Interview Connected |
Are you connected ?
À loccasion de la sortie de lalbum "
You are connected ", Jean-Marc Herbreteau, créateur
du Jim Nastik ProJecT, membre du collectif Connected et du
groupe Why Note?, acteur incontournable de la scène
electro-jazz tourangelle, répond au questions du magazine.
Maintenant que votre album est terminé,
envisagez vous une tournée en France et dans d'autres
pays Européens, la Suisse par exemple, pour en assurer
la promotion ?
J-M. H. - C'est bien sûr notre rêve. Nous
avons tous eu des expériences de scène avec
d'autres groupes (SAWT-EL-ATLAS notamment pour Oliver
Carole et moi, en Europe, Afrique du Nord et Amérique,
AS DE TREFLE pour Mickey Frideloux, COOL FREDDY
JAY pour Phantom) et nous aimerions connaître cette
expérience avec CONNECTED. Pour l'instant nos
scènes restent assez locales et au mieux nationales,
faute de tourneur. Personnellement j'ai un excellent souvenir
de concerts fait en Suisse, mais également en Belgique,
Pays-Bas et Allemagne et je suis persuadé que nous
pouvons y rencontrer un large public. Avis aux programmateurs !.
Vous marriez lélectronique à lacoustique,
le Jazz et lélectro avec réussite. La
tendance actuelle des formations électro s'oriente
vers le Vjing pour rompre avec la froideur des machines. Envisagez
vous des performances scéniques de grande envergure
où toutes ces techniques se confronteraient ? Quelles
sont vos positions vis-à-vis des technologies visuelles
émergentes ?
J-M. H. - Il est clair que la scène électronique
a beaucoup évolué ces dernières années.
Elle a non seulement apporté de nombreuses transformations
dans la musique live, mais elle a également inspiré
de nombreux artistes qui ne se réclament pas de la
musique électronique. Nous sommes allé voir
un concert de Bugge Wesseltoft, il y a 3-4 ans et nous
avions pris une sacrée claque déjà
à l'époque ! L'idée de CONNECTED
était déjà dans l'air mais de façon
assez imprécise, et je suis sûr que ce concert
nous a beaucoup influencé. Aujourd'hui nous
avons beaucoup d'instruments virtuels sur scène
et nous voudrions notamment les matérialiser par des
effets visuels. Nous aimerions emmener le public dans un
voyage, pas uniquement un concert, et les nouvelles
technologies visuelles peuvent nous le permettre aujourd'hui.
Maintenant il faut bien penser que tout cela nécessite
beaucoup de moyens, tant financiers qu'humains, et nous n'en
sommes pas encore là d'un point de vue structurel.
Nous sommes d'abord musiciens et nos vux seraient
de confier tous ces aspects à des professionnels.
Thierry Zaboitzeff constate que le milieu techno est une
véritable communauté de musiques et d'idées.
Considérez-vous votre démarche dans le jazz
proche de celle de structures comme Art Zoyd ou Zaboitzeff
& Crew dans la musique contemporaine ?
J-M. H. - Le principe d'une communauté de
musique et d'idées autour d'un style particulier est
toujours trop réducteur. Là où nous
nous rejoignons avec les personnes que tu cites, c'est
justement sur l'envie de dépasser les conventions
et les catégories pré-établies. Nous
avons par exemple assez vite constaté que notre
public était autant constitué d'amoureux du
jazz et des musiques improvisées que des adeptes du
Hip-Hop, de la funk ou de la techno. Ce sont pourtant
des personnes qui naturellement ne se rencontreraient pas
dans la vie de tous les jours et qui ont, à priori,
peu de points communs.
La musique électronique est
pour nous plus un moyen qu'une fin en soi, elle participe
à notre esthétique mais n'en constitue pas pour
autant l'essence. L'idée de communauté dont
parle Thierry Zaboitzeff est en soi réjouissante, dans
le sens d'un soutien mutuel et de projets communs, il
est très réjouissant de penser que ces communautés
peuvent se rencontrer et s'entremêler pour créer
une nouvelle dynamique. Les musiques du monde notamment
ont beaucoup à nous apprendre.
Connected est architecturé autour de quatre musiciens,
mais de nombreux intervenants participent au mouvement et
il y a d'autres formations, d'autres concepts, notamment au
sein du JiM NaSTIk ProJecT. Pourriez-vous nous aider à
y voir plus clair ?
J-M. H. - CONNECTED, c'est avant tout une histoire
d'amitiés, de goûts communs et une certaine idée
de la musique. En fait, Mickey Frideloux, Olivier Carole
et moi nous connaissons depuis maintenant 10 ans et nous nous
sommes croisé au sein de nombreux projets. Nous sommes
d'ailleurs tous trois enseignants dans la même structure
: Jazz
à Tours. Tours est une ville très
dynamique en ce qui concerne la musique. Il y a beaucoup d'écoles,
donc beaucoup d'élèves, donc au final beaucoup
de musiciens.
Notre idée était de faire participer
au projet des personnes avec qui nous avons des affinités
tant artistiques qu'humaines. Quant à Phantom,
notre rencontre correspond au début du projet Connected,
et quelle rencontre ! Il est véritablement un des
piliers du collectif.
En ce qui concerne JiM NaSTIk ProJecT, c'est au départ
plus un site personnel que j'ai voulu développer, une
sorte de vitrine pour montrer qui je suis, mes projets et
mon travail. Je m'intéresse depuis longtemps au
Home Studio pour arranger et réaliser mes propres compositions,
mais également pour travailler le clavier de façon
plus dynamique.
Peu à peu j'ai mis ces compétences
au service d'autres artistes tels que RolF
(chanteur malgache), Shan
Meyer (R'nB), Racy
(Raï'nB), mais également au service
de groupes dans lesquels j'évolue tels Why
Note? (funk), U.H.T.
(Jazz Drum'n Bass), Le
Septacornus (Hard Bop). Aujourd'hui c'est devenu
une activité à part entière et je la
relaye donc dans mon site.
À ce propos, je suis ouvert à toute proposition !
Vos influences sont multiples, Soul, Funk, Gospel, Acid-Jazz,
Jazz, R&B, Oriental...
J-M. H. - Nos influences sont effectivement multiples.
Les citer toutes demanderait toute cette page ! Parmi les
plus importantes il y a évidemment Bugge Wesseltoft,
mais également Joe zawinul (clavier du mythique
Weather Report), des groupes comme Sixun, Urban
Species, Galliano, ou d'autres projets comme
l'excellent Maghreb & Friends monté par Karim Ziad
et Nguyen Lee. Nous avons tous été adolescents
dans les années 80 donc nous avons tous en tête
des groupes comme Earth, Wind and Fire (notamment l'album
Live de 1974 "Celebrate"), Georges Clinton
et évidemment Herbie Hancock (en tant que clavier
c'est un de mes maitres). Le 2e morceau de notre album
(afrological Way #2) est quant à lui fortement inspiré
par le mouvement afrobeat de Fella et les rythmiques de Tony
allen.
Enfin nous étions tous également
jeunes adultes quand la House Music a pris son essort,
notamment avec le fabuleux groupe Yellow (respect pour
la Suisse !). Beaucoup de personnes nous reconnaissent
une filiation avec Saint Germain, mais elle ne nous
paraît pas si évidente, sauf peut-être
pour le morceau Nice Weddin'. Le mieux est encore que le
public se fasse sa propre idée et qu'il nous
reconnaisse une véritable identité.
Malgré limportance et la qualité de
votre structure, vous recherchez distribution, production
et tourneur, où en êtes-vous de ces démarches,
quelles sont les difficultés particulières que
vous rencontrez en France et daprès vous pourquoi ?
J-M. H. - Les apparences sont parfois trompeuses... En fait nous n'avons
même pas d'existence juridique si ce n'est à
la SACEM pour déclarer nos arrangements. En guise de
structure, nous nous appuyons sur toutes les bonnes volontés.
Comme je te l'ai dit, nous sommes musiciens avant tout,
avec tous de nombreux projets à notre actif. Notre
principal moyen de communication reste internet puis le contact
direct lorsque nous avons une accroche. Pour l'instant
on essaye de cibler nos contacts, faire connaître
notre musique au plus grand nombre, mais ça n'est pas
notre métier et nous n'en connaissons pas toutes les
ficelles. Malgré tout, le bouche à oreille
fonctionne bien et lon arrive à se produire sur
scène, pas assez à notre goût mais c'est
déjà très important de pouvoir le faire.
Pour ce qui est de nos démarches, nous avons des contacts
intéressants avec quelques festivals. Sinon nous
avons signé deux morceaux en édition chez SERIAL
RECORDS pour apparaître sur une compilation et sur l'album
de DJ Phantom qui devrait sortir prochainement.
Hormis la scène, primordiale et indispensable, nos objectifs
sont de rejoindre une structure qui puisse gérer au
mieux nos intérêts, savoir constituer
autour de nous une équipe pour notamment mettre au
point un spectacle alliant musiques et technologies visuelles,
et enfin distribuer notre album et en assurer une véritable
promotion. Nous croyons tous fortement à ce projet
et c'est pour l'instant cette seule motivation qui nous fait
avancer. La principale difficulté à laquelle
nous sommes confronté est de savoir cibler nos contacts,
pouvoir rencontrer la bonne personne au bon moment.
Je tiens d'ailleurs à remercier Arobance pour ce coup
de projecteur inespéré, en espérant qu'on
puisse un jour vous renvoyer la balle ! Ce serait (ce sera)
en tout cas avec grand plaisir.
Propos recueillis par A. Greinke (nov. 2004)
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